David Hominal pratique indifféremment et sans hiérarchie une peinture abstraite et figurative. Ses sujets de prédilection sont empruntés au quotidien, à l'actualité, à la mode ou issus de ses archives personnelles, choisis autant pour leur banalité, leur valeur symbolique ou emblématique et même intime, que pour leur impact. Hominal s'approprie ces motifs ou micro-objets - marques, chiffres, monnaies, fenêtres, ananas, oignons, mains jointes, fleurs, etc. -, les réduit, les place au centre de la toile, les peint directement et sans dessin préalable, dans un mouvement vers le bord de la toile. La forme et le fond se confondent dans l'intensité du geste pictural, de la force de la couleur et de la dynamique des lignes, accentuant leur présence visuelle. Chaque appropriation d'emblèmes, de sigles, logos ou objets est diffractée et rechargée d'une nouvelle respiration, d'une deuxième vie, explosive, ironique et fascinée.
David Hominal décline ces différentes thématiques sous forme de séries, travaillées jusqu'à l'épuisement, jamais tout à fait abandonnées, régulièrement reprises. De peinture en peinture le thème se renforce ou s'épuise. La répétition crée une scansion, un rythme mais aussi des ruptures. Cette pratique peut s'apparenter à la musique ou à la poésie, que Hominal invoque souvent. Chaque série traduit un cycle de production autonome, passant par une phase d'essais, allant jusqu'à l'acmé de l'énergie et de la justesse pour Hominal, jusqu'à la réduction, le risque de dissolution et finalement son terme.
Pour la publication Still Life/Les feuilles mortes/2020-2021, David Hominal montre une série de feuilles mortes, pour lui comme pour nous tous des souvenirs d'enfance ou de promenade. Au-delà du romantisme ou du naturalisme, ces feuilles offrent, comme la peinture, une parfaite surface plane et un réseau de nervures, qui s'organisent comme le geste de David Hominal, du centre vers le bord de la toile, dans un mouvement d'expansion, la couleur et les lignes envahissant la toile au-delà des limites de chaque feuille. Le jeu de signification inversée entre l'expression anglaise et sa traduction en français, Still Life, littéralement « toujours en vie », mais signifiant en réalité « nature morte », donne des indices sur l'essence même de la peinture pour Hominal, choisissant des feuilles mortes, l'exercice de la nature morte pour lui réinsuffler une nouvelle vitalité. Un sujet fragile et éphémère comme une métaphore de sa pratique, déclinée ici en un cycle à la fois court et infini, éternellement entre la mort et la renaissance.
Il n'y a pas encore de discussion sur ce livre
Soyez le premier à en lancer une !
"On n'est pas dans le futurisme, mais dans un drame bourgeois ou un thriller atmosphérique"
L'auteur se glisse en reporter discret au sein de sa propre famille pour en dresser un portrait d'une humanité forte et fragile
Au Rwanda, l'itinéraire d'une femme entre rêve d'idéal et souvenirs destructeurs
Participez et tentez votre chance pour gagner des livres !
