Ce catalogue accompagne l'exposition qui présente, pour la première fois en France, le XVIIe siècle florentin, un siècle encore peu connu hors d'Italie, où, dans le domaine des arts, Florence rime avant tout avec Renaissance.
La question des rapports entre peinture et littérature en est le fil conducteur. Quelque soixante oeuvres (des peintures, mais aussi des dessins, des gravures et un petit bronze) illustrent ces rapports qui sont proprement la marque de l'art florentin du XVIIe siècle autour de la fortune en peinture des plus grands chefs-d'oeuvre de la littérature italienne : la Divine Comédie de Dante et le Décaméron de Boccace ; le Roland furieux de l'Arioste et la Jérusalem délivrée du Tasse, où les sujets voisinaient avec d'autres tirés des Métamorphoses d'Ovide et de l'Ancien Testament.
Ce volume documente également un ensemble de figures allégoriques des arts (la Peinture, la Sculpture, l'Architecture, la Poésie, la Musique, la Comédie...), auxquelles les peintres florentins, qui furent, souvent, également poètes et hommes de théâtre, confièrent leur pensée critique sur les arts mêmes.
De Matteo Rosselli à Giovanni Bilivert, de Jacopo Vignali à Francesco Furini et Lorenzo Lippi, de l'Empoli à Cecco Bravo, de Giovanni Martinelli et Simone Pignoni à Felice Ficherelli et CarloDolci, cette publication embrasse les différentes tendances picturales du Seicento fiorentino.
Elle rassemble les oeuvres de nombreuses institutions toscanes (Galleria degli Uffizi...) et françaises (Musée du Louvre...), ainsi que du Kunsthistorisches Museum à Vienne et de collections particulières.
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