"On n'est pas dans le futurisme, mais dans un drame bourgeois ou un thriller atmosphérique"
Peindre sans croquis, c'est le plaisir de jouer avec la couleur et de voir peu à peu émerger un paysage, une nature morte, un portrait... En effet, c'est par l'apposition des touches de peinture que naît la forme du sujet. Comme dans une symphonie, rien n'est laissé au hasard, et chaque note participe au tableau final. À travers 9 réalisations de l'auteur, expliquées en détail, cet ouvrage aborde les principaux thèmes de cet art :
- L'utilisation des fonds et des arrière-plans pour créer une ambiance spécifique à chaque tableau.
- L'accord des couleurs pour faire apparaître un paysage, un portrait ou une nature morte, même en ton sur ton.
- La maîtrise des reflets, des ombrages, des jeux de lumière et de l'effet de profondeur.
- Le rendu des émotions et des expressions dans le portrait et la représentation de la figure humaine.
Ce livre est une méthode d'apprentissage en pas à pas pour reproduire les modèles proposés ou créer ses propres réalisations.
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