Le paradigme performatif d'un nouveau concept artistique qui pense la peinture et la sculpture comme des gestes pouvant être appréhendés directement, événementiels et processuels a marqué l'évolution artistique de la deuxième moitié du vingtième siècle.
Avec leurs actions radicales mettant en avant le corps performatif, Günter Brus, Hermann Nitsch, Otto Muehl et Rudolf Schwarzkogler ont joué un rôle important pour ce changement de paradigme dans les années 1960, années décisives. À partir de 1960, ces artistes ont entamé un processus où l'image peinte se trouve littéralement exposée à une « épreuve de vérité ». En lieu et place de la représentation, c'est un intérêt très vif pour les valeurs directement perceptibles sensoriellement qui se manifeste dans les objets d'art, et surtout dans les actions. Le sang chez Nitsch, la ferraille et les détritus chez Muehl, la boue colorée blanche et les objets porteurs de symboles chez Brus - sans oublier Schwarzkogler qui déconstruit aussi l'image à la composition contrôlée. L'exposition de Hauser & Wirth, à New York, et notre publication documentent cette évo - lution fondamentale de 1960 à 1966 à l'aide d'oeuvres essentielles dans le domaine de la peinture et du collage et en réunissant des impressions d'époque de premier ordre du travail photographique performatif de ces artistes.
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