Depuis l'arrivée de l'électronique musicale, les compositeurs et les musiciens utilisent des machines toujours plus sophistiquées pour créer un matériau sonore innovant. Les musiques de Pierre Henry, Kraftwerk, Pink Floyd ou encore Daft Punk ont fait émerger de nouvelles sonorités, des rythmes improbables, ainsi qu'une approche inédite de la composition et de la notation. Les machines électroniques, devenues incontournables, ont construit et influencé la musique des dernières décennies et donnent la tendance des futures productions.
Cet ouvrage présente la théorie et la pratique liées aux différentes machines qui constituent l'univers de l'électronique musicale. Il étudie les séquenceurs, les boîtes à rythmes, les échantillonneurs, les groove-machines et les vocodeurs de 1960 à nos jours, via leurs contextes historique, physique et théorique.
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Une belle adaptation, réalisée par un duo espagnol, d'un des romans fondateurs de la science-fiction, accessible dès 12 ans.
Merci à toutes et à tous pour cette aventure collective
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