La photographie publiée, contemplée, connue et reconnue, émerge, unique, de la continuité des prises de vue que montrent les planches-contact, archives plus ou moins secrètes de l'oeuvre.
Lorsqu'apparaissent les appareils petit format, chargés de film en rouleau, les photographes choisissent de se livrer soit à l'impulsion du déclenchement dans le choc d'une rencontre, soit à la construction d'un cliché par essais successifs. André Kertész se situe à la conjonction de cette problématique technique et esthétique. L'oeuvre qu'il a réalisée en flânant dans le Paris des années trente est matière à un questionnement sur l'engendrement de la photographie - transaction entre l'oeil, le boîtier, l'espace et le temps de la prise de vue -, sur l'incarnation progressive ou soudaine de choix plastiques, et Sur les images mentales présentes comme en filigrane.
Il n'y a pas encore de discussion sur ce livre
Soyez le premier à en lancer une !
"On n'est pas dans le futurisme, mais dans un drame bourgeois ou un thriller atmosphérique"
L'auteur se glisse en reporter discret au sein de sa propre famille pour en dresser un portrait d'une humanité forte et fragile
Au Rwanda, l'itinéraire d'une femme entre rêve d'idéal et souvenirs destructeurs
Participez et tentez votre chance pour gagner des livres !
